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Le Secret du Sable Bleu

Article posté le 24/05/21 à 23:58

*Article non terminé, en cours d'écriture.

« Nos rêves sont notre raison de vivre. Mais notre raison de vivre n'est pas un rêve. » BlueLombaX

Salutations explorateurs de l'Espace Internet.



Bienvenue à bord du Blue n°12, car c'est la 12ème fois que je réécris cet article. Aujourd'hui, on décolle pour Le Secret du Sable Bleu.

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I – Intro

- "Ah, tu veux dire Nadia, le Secret de l'Eau Bleue ?"
- AAAAAAAAAAAAHHHHHHHHHHHH !!!!!!!!!!!!

Oui effectivement, ça rappelle quelque chose d'autre. Et c'est vrai que la ressemblance dans le titre des deux animes peut porter à confusion. Ou encore le fait que chacun soit une libre adaptation de romans de Jules Verne.

Mais non, Nadia et le Secret de l'Eau Bleue est un anime sorti au tout début des années 90 adapté du célèbre roman de Jules Verne Vingt Mille Lieues sous les mers et a été réalisé par le studio Gainax, ce même studio qui réalisera quelques 6 ans plus tard juste un des plus grands animes de tous les temps dont rien que l'image suffit à déchaîner les torrents torrentiels de la passion passionnelle.

Attention, déchaînement dans 3, 2, 1 :

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Maintenant que la distinction est bien faite, on peut commencer à parler du sujet qui nous intéresse.

Le Secret du Sable Bleu est un anime issu d'une co-réalisation japonaise et sud-coréenne de 26 épisodes, sorti à l'origine en Janvier 2002, puis diffusé pour la première fois en France en Novembre 2003 sur la chaîne Télétoon.

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L'anime est réalisé par le studio Telecom Animation Film et TMS, connu pour les séries Lupin the Third.

Cet anime est une libre adaptation de l'Étonnante Aventure de la Mission Barsac pour le scénario et les personnages, et Face au Drapeau pour l'aspect technologique et scientifique, deux romans de Jules Verne.

II – Synopsis

Je vais être obligé de résumer les 3 premiers épisodes pour expliquer le pourquoi du comment.

La série commence en suivant l'histoire de la famille Buxton, dans l'Angleterre de la fin du XIXe siècle, où tout le monde attend la naissance du deuxième enfant, une petite fille qui sera nommée Jane, dont la mère ne survivra pas à l'accouchement.

Une mort dans les premières minutes, je crois que c'est un record, mais je vous promets que ce n'est pas fini.

Les premiers épisodes nous présentent la famille Buxton, composée du père, Lord Edward Buxton, de son fils aîné George, et de sa fille cadette Jane, vivant paisiblement au château de Glénar.

Suite à la mort de Lady Buxton, Lord Buxton décidera donc, quelques temps après, de se marier avec une autre femme, qui arrive donc au château, accompagnée de son jeune fils William.

Malheureusement, quelques années plus tard, ce sera à cette dernière de succomber à la maladie

George Buxton, au cours de ses recherches et d'élaborations de théorie, parvint à déterminer l'existence une substance liquide plus légère que l'air et qui a pour nom l'Azurium.

Alors que l'Académie des Sciences ne prend pas son travail au sérieux et lui rit au nez, George reçoit une lettre du recteur de l'Académie pour lui proposer de participer à une expédition en Orient avec pour objectif secret de prouver l'existence de l'Azurium.

George prend donc le bateau quelques temps après pour se rendre en Orient. Mais quelques temps plus tard, la famille Buxton reçoit une lettre du Ministère à propos de George, qui a été exécuté après avoir commis un acte de trahison envers l'Angleterre.

Encore quelques années plus tard, Jane, en rentrant de l'école, reçoit une mystérieuse enveloppe de son frère, dont elle reconnaît la signature. Malheureusement, celle-ci ne contient aucune lettre, mais juste une magnifique petite pierre bleue.

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Est-ce que vous la voyez l'envie d'aventure dans ce regard ?


L'anime est facilement trouvable sur Youtube.

III – Personnages

La famille Buxton :

Jane Buxton ( Patricia Legrand )

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Et attention, gros pavé à venir à propos de ce personnage, car il y a beaucoup de choses à en dire.

Jane Buxton est une jeune lady anglaise de 15 ans au tempérament aventurier.

Elle est très proche de son frère George avec qui elle partage une passion pour la physique, la mécanique et plus précisément les machines volantes.

Son rêve est de parvenir à construire une machine volante grâce à laquelle elle fera le tour du monde

Elle décidera donc de partir à l'aventure en Orient pour retrouver la trace de George et de prouver son innocence.



J'ai donc pu me rendre, au cours du re-visionnage de cette série, que Jane Buxton est devenue un de mes personnages préférés toutes œuvres confondues.

Et d'ailleurs, si je poste cet article aujourd'hui, ce n'est pas par hasard, car dans la série, Jane Buxton est née le 24 Mai 1882.

George Buxton ( Thierry Kazazian )

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Le frère aîné de Jane qu'elle adore. C'est un jeune scientifique académicien qui cherche à prouver l'existence de sa dernière découverte, l'Azurium. Personne ne le croira, sauf le directeur de l'Académie des Sciences

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William Buxton ( Bruno Magne )

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A peine âgé de 11 ans lorsqu'il arrive au manoir Buxton après que sa mère soit devenue la nouvelle épouse de Lord Buxton, il est donc le demi-frère de George et Jane.

Les compagnons de Jane :

Chambellan ( Emmanuel Fouquet )

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Il est le majordome au service de la famille Buxton depuis toujours. Il s'opposera au départ de Jane pour l'Orient, ne la croyant pas elle sa conviction que George serait encore en vie avant d'accepter de l'accompagner.

Sabri ( Nathalie Bienaimé )

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Sabri est un jeune garçon des rues chef d'un groupe d'enfants. Malgré son côté sauvage, il est très malin. Il aidera Jane et Chambellan à poursuivre leur chemin et survivre dans le désert inhospitalier



L'expédition Barsac

Christopher Barsac ( Thierry Murzeau )

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Présenté au début comme étant le recteur de l'académie des sciences de Londres, Monsieur Barsac décidera de mener la deuxième expédition en Orient.

Il sera, avec Jane, le seul à croire que George est encore en vie

Lieutenant Marcenay

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Il est le commandant des troupes de la seconde expédition en Orient pour la quête de l'Azurium et la recherche de George Buxton.

Il est la droiture incarnée.

D'autres personnages plus secondaires, mais non moins intéressants bénéficieront également d'une super écriture et qui auront tous un rôle à jouer pendant le voyage de Jane. Que ce soit un rival passionné d'une mécanique différente, un ingénieur en chef d'une équipe de machinistes ne croyant pas aux capacités ou encore une chef de village qui ne fait pas confiance aux machines et à ceux qui les utilisent.

La version française est très bonne dans l'ensemble avec des voix de comédiens qui vont particulièrement bien avec les personnages. Je ne peux évidemment m'empêcher de citer la performance de Patricia Legrand qui donne véritablement vie à Jane. Oui, je sais j'ai déjà dit que j'adorais le personnage, alors au point où j'en suis...

IV - Différences entre l'anime et les romans

V – Musiques

On va tout d'abord parler de ce sublime opening dont les paroles vous resteront en tête pendant longtemps. Le petit détail qui fait mouche étant la concordance des paroles du générique avec les images qui défilent. autant vous dire que chaque thème est une réussite.

Composées par Daisuke Ikeda

Voici d'ailleurs une liste de mes préférés :

Jane Main Theme : https://www.youtube.com/watch?v=w2rhOQYJSmE

Desert : https://www.youtube.com/watch?v=1K58fknxBYo

Toccata : https://www.youtube.com/watch?v=0SEPM5BYsJA

William : https://www.youtube.com/watch?v=WB8AxdG6kdQ

Brave Jane : https://www.youtube.com/watch?v=tI-lYV_q9wM

Dream to the Sky : https://www.youtube.com/watch?v=OaNt2u42mhw

Luna Stone : https://www.youtube.com/watch?v=7BfpoF6WXdQ

Et bien évidemment, comme j'écoute l'OST en même temps, voici le morceau qui passe au moment de l'écriture de cette partie :

Alone : https://www.youtube.com/watch?v=ngMeWrz6Hxg

Car les musiques, en plus d'être d'une qualité remarquable arrive à faire ressurgir la nostalgie de celles et ceux qui ont vu l'anime à l'époque.

Et pour conclure, je vais dire qu'est-ce que j'en pense de manière générale.

VI – Conclusion

Cet anime, c'est aussi bien plus qu'une grande aventure autour du monde. C'est aussi un voyage intérieur vers son âme d'enfant.

Un enfant pour qui le rêve de voler jusqu'au ciel n'est pas une limite


Et aujourd'hui, si j'écoutais mon cœur, je pleurerais de constater que cet anime est bien trop peu connu.

Cette série est un peu l'inverse de la série RWBY que je vous ai présenté il y a quelques temps. Ici, au lieu d'avoir une fan-base importante, investie et toujours grandissante, on a là un anime dont les artistes se comptent sur les doigts d'une main.

Et c'est devenu assurément un anime que je ne suis pas près d'oublier.

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Message édité 7 fois. Dernière édition par BlueLombaX le 25/05/21 à 00:59.


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RWBY

Article posté le 26/08/18 à 19:06

« Plantez seul la graine de la passion, cultivez la avec milles feux de passion et elle fleurira en un million d'océans de passion qui planteront chacun une graine. »

Salutations explorateurs de l'Espace Internet.

Des fois, on tombe sur une série un peu par hasard. On ne sait pas ce que c'est, on ne sait pas d'où elle vient. Mais une chose est sûre, c'est que quand on la regarde, on a l'impression de passer les meilleurs moments de sa vie. Et quand on arrive au bout, on ressent un vide le temps de l'attente de la suite, et on se dit que notre vie ne sera plus jamais la même après l'avoir connue, et n'aurait pas été la même si on ne l'avait jamais connue. C'est le cas pour moi avec la série qu'on va traiter aujourd'hui.

C'est pourquoi dans cet article, je vais vous parler de mon coup de cœur de l'année dernière, et encore en ce moment, en terme de série d'animation, dont l'univers est rapidement devenu mon préféré toutes œuvres audio-visuelles confondues, jeux vidéo inclus. Mais je vais également vous faire la démonstration, à travers cette série, que la passion et l'amour des fans est bien plus forte que la mort

Et je tiens à préciser que bien que cet article est une présentation de cet anime, je ne serai pas du tout objectif. L'intérêt de ce dossier serait bien moindre sinon.

Préparez-vous à entrer dans un tourbillon de pétales de rose, car cette fois-ci, on va parler de RWBY.

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I – Présentation

1) Avant la création

Avant d'entrer dans le vif du sujet, il me semble important de parler en premier du studio à l'origine de cette série, Rooster Teeth et de son créateur Monty Oum.

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Rooster Teeth est un studio d'animation américain créé en 2003 à Austin, dans l'état du Texas. Un deuxième studio sera créé par la suite à Los Angeles en Californie.

La première année d'existence du studio sort sa série emblématique qui deviendra sa marque de fabrique : Red vs Blue, une série machinima basée sur l'univers de Halo. Cette série raconte l'histoire de la rivalité entre deux équipes, l'équipe rouge et l'équipe bleue.

Au fur et à mesure des années, le studio texan se spécialise de plus en plus dans l'animation, dans la réalisation de courts, puis longs-métrages, de vidéos sur Youtube, et se lance également dans le développement de jeux vidéo.

Aujourd'hui, Rooster Teeth a acquis une notoriété telle que le studio possède désormais plusieurs divisions, dont les principales : Achievement Hunter, Funhaus et Screw Attack.

Sans oublier bien sûr d'autres séries d'animation moins connues mais tout aussi bien réalisées comme Camp Camp, ou plus récemment Nomad of Nowhere.

Parlons maintenant de l'auteur en lui-même et de son parcours, avant de croiser celui de Rooster Teeth.

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Monty Oum est un réalisateur, animateur, scénariste et même à quelques occasions, comédien de doublage de certains personnages des séries sur lesquelles il travaillera.

Il se fait connaître à partir de 2007 grâce à Haloid, un court-métrage cross-over mettant en scène un affrontement entre des personnages respectivement issus des séries Halo et Metroid.

En Octobre de la même année, il sort sa première web-série, intitulée Dead Fantasy, elle aussi inspirée de célèbres licences de jeu vidéo, ici en l'occurence de Dead or Alive et Final Fantasy.

Ces réalisations lui vaudront d'être engagé dans des studios de jeu vidéo, dont Midway et Namco Bandai où il participera notamment à la réalisation de l'animation du jeu Afro Samurai.

Et c'est finalement en 2010 qu'il rejoint Rooster Teeth, où il travaillera dans un premier temps sur Red vs Blue, la série fétiche du studio. Puis crééra 2 ans plus tard la série qui nous intéresse aujourd'hui, et dont on va parler maintenant : RWBY

2) Après la création

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RWBY ( qui se prononce « Ruby », et pas « Ère Double V Baie I Grec » ) est une série d'animation 3D américaine créée par Monty Oum et également écrite par Miles Luna et Kerry Shawcross, sortie à l'origine le 25 Juillet 2013, encore en cours de production et comptant à ce jour 5 saisons, appelées « Volumes », dont le 6e est en cours

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*hype intensifies*

Le Volume 6 de la série a débuté le 27 Octobre. Et pour l'instant, c'est une putain de dinguerie ! <3

La série compte à ce jour un total de plus de 74 épisodes, d'une durée variable entre 5 et 10 minutes au début, entre 15 et 20 en moyenne aujourd'hui. Et certains épisodes, notamment ceux de fin de saison, pouvant même aller jusqu'à 30 minutes.

Les épisodes sont diffusés à raison de 1 par semaine, le Samedi. Avec possibilité pour les personnes soutenant financièrement la série, de voir l'épisode une semaine en avance, avant sa diffusion publique.

Cette série est la première de Monty Oum à être animée entièrement en 3D et est réalisée en CGI. Sans compter qu'il fera également la voix de certains personnages.

Je sais, on dit souvent que la CGI est un point négatif dans l'animation, que ça rend mal et que ça donne un mouvement dégueulasse, mais pas du tout ici. La CGI est très bien utilisée et fait même ressortir encore mieux le dynamisme de l'action, surtout pendant les combats.

D'ailleurs les combats, parlons en, et de la réalisation en général qui est juste superbe. Les combats sont dynamiques, rythmés et tellement bien chorégraphiés que c'en est artistique.

Le choix des couleurs contribue également à offrir ce mélange exceptionnel entre les décors et l'action, couleur qui est également un thème central dans cette série.

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Pour parler rapidement des défauts, on peut sentir l'amateurisme de l'auteur au cours du premier Volume, avec une animation assez rigide et limitée, des personnages secondaires entièrement noirs et des arrières-plans assez pauvres et vides, tout ça à cause d'un faible budget de départ.

Mais ce n'est pas ça qui aura raison de la détermination de Monty Oum, car déjà à cette époque, la série rencontre un succès d'estime et le bouche à oreille commence à faire son effet.

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La saison 2 arrivera très vite, seulement 1 an plus tard, et elle améliorera considérablement la première. En effet, les bénéfices rapportés par le succès du Volume 1 se traduisent par une augmentation de la qualité de l'animation, des arrières plans beaucoup plus détaillés et la disparition totale des personnages entièrement en ombre.

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Du fait de cette amélioration majeure, la série décollera véritablement à partir de ce moment là, et tout semblait aller pour le mieux dans le meilleur des mondes.

Hélas, quand le destin vient s'en mêler, ce n'est jamais anodin, Monty Oum décède en Février 2015, à la suite d'une hospitalisation à cause d'un choc anaphylactique, laissant ainsi derrière lui toute une équipe et une série encore jeunes à l'époque, la saison 2 étant alors à peine terminée.

Et c'est non sans peine que j'écris ces lignes car il fait partie de ces personnes parties beaucoup trop tôt et que j'aurais adoré rencontrer au moins une fois pour lui dire tout le bien que je pense de son travail et de ce que le fruit de son dur labeur m'a apporté.

A la mort du créateur, l'avenir de la série est incertain. Et ce malgré le soutien d'une fanbase véritablement présente et soudée, de gros et nombreux doutes pèsent sur la continuité de la série suite à ce tragique événement.

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Mais pour le plus grand bonheur des fans, la série ne mourra pas par la même occasion, puisqu'une 3eme saison est annoncée pour le mois d'Octobre de la même année avec Neath Oum, qui prendra sa place pour le doublage de la voix des personnages de feu son frère Monty.

Saison 3 qui est d'ailleurs celle où la série change du tout au tout, et si on peut trouver la série humoristique et légère au début, on comprend à ce moment là qu'on n'aura pas affaire plus longtemps à un conte de fées.

Car en effet, si le ton peut sembler décalé par rapport au contexte général et à l'univers plutôt sombre, l'anime arrive sans problème à jongler avec les différents types d'humour entre humour référentiel, situationnel ou cartoon.

Les Volumes suivants connaîtront ainsi le même succès, voire même plus grand à chaque fois et seront toujours attendus avec autant d'enthousiasme jusqu'à aujourd'hui.

L'intégralité des épisodes est disponible sur la chaîne Youtube de Rooster Teeth jusqu'au Volume 5. : https://www.youtube.com/watch?v=-sGiE10zNQM&t=0s&index=2&list=PLUBVPK8x-XMjxqbVg5aIjImKW6O64Ns1q

[Edition du 11/11/2018]Depuis le Volume 6, les nouveaux épisodes sont visibles uniquement directement sur le site du studio : https://roosterteeth.com/series/rwby [Edition du 11/11/2018]

Point qui peut cependant rebuter, la série est uniquement visible en Version Originale, avec de nombreux sous-titrages disponibles, dont bien évidemment le français.

Tout ceci étant dit, on peut enfin commencer à parler de la série en elle-même et de son univers.

II – Synopsis

La série s'ouvre sur une voix off exposant le contexte : Le monde est envahi par les Ténèbres, ici représentés par des créatures à l'âme corrompue nommées les Grimm, ressemblant à des animaux communs comme des loups, des ours ou des aigles qui persécutent l'humanité depuis la nuit des temps, du fait de sa faiblesse face à ces monstres.

Mais l'humanité fit une découverte qui lui permit de ré-équilibrer la balance dans son combat perdu d'avance contre les Ténèbres : La Dust

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Une énergie se présentant sous forme de poudre ou de cristal qui peut prendre la forme des différents éléments primaires comme le vent, le feu, l'eau ou l'électricité et est nommée ainsi en raison de l'état primordial de la vie : la poussière

Il est possible de combiner deux éléments primaires de Dust pour obtenir un élément secondaire, comme par exemple la glace.

Cette énergie sert également de carburant pour les machines volantes ou pour certaines armes utilisant les pouvoirs desdits éléments.

De plus, la Dust peut également être associée à l'utilisation de certaines Semblances. La Semblance est un pouvoir particulier inné, propre et unique à chaque individu possédant une aura.

Grâce à l'utilisation de la Dust au fil des décennies, l'humanité réussit à repousser les Grimm, à fonder la civilisation, et règnent aujourd'hui la paix et l'harmonie.

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L'action prend place dans le monde de Remnant, un monde futuriste avec une lune en partie détruite, des machines volantes et des armes uniques et transformables mélange entre arme de corps à corps et de tir à distance.

Remnant est divisé en 4 royaumes : Vale au Sud, Mistral à l'Est, Atlas au Nord et Vacuo à l'Ouest qui ont évidemment chacun leur propre histoire, leur propre culture et leurs propres académies de formation de Huntsmans et Huntress. Ces mêmes royaumes sont répartis sur les différents continents de la planète.

L'histoire suit les aventures de Ruby

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Non pas celle-là !

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Voilà, merci !

Ruby Rose, une jeune Chasseresse ( Huntress en VO ) qui a pour objectif de consacrer sa vie à combattre le crime et les forces du mal. Tiens, cette dernière phrase me fait penser à une autre série... Bref.

Pour cela, elle souhaite entrer à l'académie de Beacon, la plus prestigieuse école de Huntsmans et Huntress du royaume de Vale, où elle fera la connaissance de ses camarades qui deviendront également ses coéquipières au sein de la team RWBY, mais également d'autres teams : JNPR, CFVY, SSSN etc...

Chaque nom d'équipe étant composé de l'initiale de chacun de ses membres et formant un mot en rapport avec la thématique de l'équipe.

Cependant, elle n'a pas encore l'âge pour y entrer et devra attendre la fin de ses 2 dernières années de formation dans son académie actuelle pour y postuler. Jusqu'au soir où elle fait la rencontre d'un criminel en plein cambriolage d'un magasin de Dust, qu'elle fait tourner court, mais le voleur réussit à s'enfuir.

Ce fait n'aura pas échappé au directeur de l'académie qu'elle rêve d'intégrer, à savoir le professeur Ozpin, qui impressionné par les compétences d'une aussi jeune fille, la fera entrer à Beacon 2 ans en avance, en même temps que sa grande sœur et d'autres étudiants tous plus âgés qu'elle.

D'ailleurs, si la série vous intéresse, avant même de regarder le premier épisode, je vous conseille de jeter un œil aux premiers trailers qui sont en réalité bien plus que ce dont ils ont l'air d'être. Chaque trailer est consacré à une héroïne en particulier, et présente le personnage, son parcours et son objectif, le tout sans presque la moindre ligne de dialogue, et sur une musique absolument splendide, mais j'y reviendrai.

Red Trailer : https://www.youtube.com/watch?v=pYW2GmHB5xs

A noter qu'il existe également sur la même chaîne Youtube que les épisodes et les trailers, de courtes vidéos intitulées World of Remnant, qui ont pour but d'expliquer le background de l'univers sans casser le fil narratif de la série pour peu qu'on prenne le temps de s'y intéresser. Une série de vidéos raconte par exemple l'histoire de la création de chaque royaume et son influence à travers le monde. D'autres certaines légendes marquantes de l'Histoire au sein de la série. Ou encore des Character Shorts, de courtes vidéos mettant en scène chaque personnage de la team RWBY à un moment clé de l'histoire.

Personnages dont on va d'ailleurs parler maintenant.

« Mais quelle transition » me direz-vous !

III – Personnages

Je vous propose tout d'abord une petite présentation et description des personnages principaux, de quelques personnages secondaires, puis ce que j'en pense après.

Ruby Rose ( voix : Lindsay Jones )

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Elle est la leader de la team RWBY et la soeur cadette de Yang.

Elle est la plus jeune du groupe du fait de son admission précoce à l'académie de Beacon, et de ce même fait, elle est une leader un peu hésitante au début avec un certain manque d'expérience de la vie et une vision « conte de fées » du travail des Huntsmans et Huntress dû à son âge.

Elle a aussi comme principale caractéristique d'avoir des yeux argentés, qui est un signe d'appartenance à une longue lignée de guerriers protecteurs du monde, présentés comme possédant des pouvoirs exceptionnels et qu'elle a hérités de sa mère.

Elle manie Crescent Rose, une faux qui peut aussi se transformer en un fusil de précision de gros calibre comme elle le dit elle-même.

Sa Semblance s'appelle Speed et lui permet de se déplacer à une vitesse supersonique en laissant derrière elle un sillage de pétales de rose.

Comme sa naïveté le laisse comprendre, elle souhaite devenir Huntress dans le but de protéger le monde contre les forces des ténèbres représentées par les Grimm.

Weiss Schnee ( voix : Kara Eberle )

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Héritière d'une puissante famille à la tête de la plus grande entreprise de fabrication de Dust du monde de Remnant : la Schnee Dust Company

Elle est originaire du royaume d'Atlas, mais choisit de rentrer à l'Académie de Beacon pour ne pas suivre son destin de travailler dans l'entreprise de son père à cause d'une organisation qui a déclaré la guerre à sa famille, qu'elle vit comme un traumatisme depuis qu'elle est toute petite. Et ne veut également pas rejoindre l'académie d'Atlas à cause de son endoctrinement militaire envers ses élèves.

Elle décide de devenir Huntress dans le but de briser cette d'image d'héritière qui se reflète dans le regard des gens et la vision qu'ils ont d'elle, d'où le fait que son objet symbolique soit le miroir.

Weiss a également une bonne maîtrise du chant, ce qui lui a permis de participer à plusieurs galas et autres évènements caritatifs organisés par l'entreprise de son père.

Bien qu'assez insupportable et se croyant au dessus des autres au début, et pouvant sembler froide, elle est honnête et n'hésite pas à dire aux autres ce qu'elle pense, et du fait de son objectif, ne se comporte pas comme une princesse gâtée.

Son arme est une rapière nommée Myrtenaster grâce à laquelle elle peut utiliser tous les différents types de Dust primaire et est également la seule du groupe à manier une arme de corps à corps qui n'a pas la possibilité de tirer de coup de feu.

Sa Semblance, Glyphs, et est un peu particulière car elle se transmet de génération en génération dans sa famille, alors qu'une Semblance est censée être unique pour chaque individu. Elle consiste à créer des glyphes qui peuvent servir de plates-formes sur lesquelles elle peut prendre appui ou dont elle peut se servir pour invoquer un monstre pour se battre à ses côtés.

Blake Belladona ( voix : Arryn Zechest )

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Blake est une fille aussi mystérieuse que son passé, douloureux. Elle est très peu bavarde mais adore les livres.

On apprendra qu'elle est une Faunus ( un hybride entre un humain et un animal, les fans de furry apprécieront ) de type chat ayant anciennement appartenu à un groupe de militants aux actions d'origine pacifiques ayant petit à petit adopté des méthodes aux tendances extrémistes et violentes.

Cette révélation aussi soudaine qu'inattendue viendra bien évidemment semer le trouble au sein de la confiance de la team RWBY.

Elle est originaire de Kuo Kuana, la seule ville du continent de Menagerie, situé tout au Sud-Est de Remnant, et peuplé uniquement de Faunus. Et qui est un peu particulier car il est le seul à ne pas être sous la gouverne d'un royaume.

Elle rejoint l'académie de Beacon pour devenir Huntress afin de trouver la libération qui lui permettra d'affronter son passé qu'elle fuit depuis bien trop longtemps.

Son arme, Gambol Shroud, a l'apparence d'un katana dont la garde peut servir de pistolet, rattaché au bout d'une gaine. La lame peut également être rétrécie pour obtenir un kama. Et sa Semblance, Shadow, lui donne la capacité de créer des clones d'elle-même qui ne peuvent pas attaquer, mais qui lui sont utiles pour esquiver facilement l'ennemi ou prendre celui-ci à revers en surgissant de l'ombre. De plus, elle peut également créer un clone élémentaire en glace ou en terre grâce à la Dust contenue dans son arme.

Yang Xiao Long ( voix : Barbara Dunkelman )

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Elle est la sœur aînée de Ruby.

En plus d'être la grande sœur de cette dernière, elle aura également cette figure presque maternelle pour toute la team RWBY.

Elles vivaient toutes les 2 avec leur père sur une petite île nommée Patch, située au large du royaume de Vale avant que ne commence leur formation de Huntress à Beacon.

Elle est à la recherche d'un mystérieux individu et n'hésitera pas à s'aventurer dans les endroits les plus mal famés pour obtenir les informations dont elle a besoin et représente très bien l'expression « tête brûlée ». Raison pour laquelle elle souhaite également devenir Huntress.

Son arme est une paire de gantelets nommés Ember Celica qui peut également tirer des projectiles d'un seul mouvement de ses bras.

Sa Semblance, du nom de Draws Strength from Hits, lui permet d'encaisser les coups qu'elle reçoit et de les rendre ensuite au centuple. Ou alors quand on touche à ses cheveux.

Et de ce fait, elle est également la plus forte du groupe physiquement.

Les personnages secondaires ne sont pas en reste non plus, et parmi eux, on retrouve les membres de la team JNPR, ( prononcé Juniper ) les principaux alliés de la team RWBY.

Jaune Arc :

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Leader de la team JNPR. Il est très peu sûr de lui au début, autant en qualité de combattant que de chef d'équipe.

Il a cependant une grande loyauté envers son équipe qu'il ne trahira jamais, et son entraînement au combat avec Pyrrha lui permettra de s'améliorer dans son rôle de meneur, en tant que tacticien et combattant.

Nora Valkyrie :

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La pile électrique de la team, littéralement. Ne vous fiez pas à sa petite taille et à son sourire innocent car elle est la membre la plus forte physiquement de la team JNPR.

Amie avec Ren depuis leur enfance, ils sont originaires du royaume de Mistral et les seuls rescapés de leur village natal, détruit lors d'une attaque des Grimm.

Pyrrha Nikos :

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Oups, je me suis encore trompé d'image, mais ça me permet de faire coucou à Cottontofu et Toastine et de vous conseiller leur excellent dossier sur Xenoblade Chronicles 2 si vous ne l'avez pas lu. <3

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C'est mieux.

Pyrrha, bien qu'étudiante, est déjà une célèbre Huntress issue d'une des académies les plus réputées du royaume de Mistral, mais également une athlète connue à travers le monde. Les élèves au sein de Beacon compris bien sûr, sauf Jaune qui ne la connaît pas et qui lui parlera comme à n'importe qui, et avec qui elle aura une relation normale et saine, ce qu'elle n'a pas connu depuis longtemps.

Et c'est pour cette raison qu'elle se rapprochera de son leader, en qui elle est la seule à croire et voir son potentiel de chef d'équipe. Bien qu'elle semble plus en avoir le tempérament.

Leur complémentarité de par leurs caractères opposés, les bénéfices qu'ils s'apportent mutuellement et leur relation en font un parfait duo, voire sûrement même le meilleur de la série.

Mon deuxième personnage préféré.

Lie Ren

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Ami avec Nora depuis leur enfance alors qu'ils habitaient dans le même village, où il fait partie d'une famille de ninjas réputée, après lui être venu en aide. Son caractère est aux antipodes de celui de cette dernière. Plus calme et plus posé.

Personnage doublé par Monty Oum durant les 2 saisons avant d'être remplacé par Neath Oum à partir du Volume 3.

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Le professeur Ozpin, le directeur de l'académie de Beacon qui n'est pas lui non plus la personne qu'il prétend être, et ce vieil homme bien plus vieux qu'on ne le pense cache de nombreux secrets.

Mais on trouve aussi d'autres personnages comme Sun, Blake, Penny, Blake, Coco, Blake, Blake...

Blake !

Oui, je crois que vous avez compris que j'aime beaucoup ce personnage. D'ailleurs pour le coup, je vais me faire un petit plaisir avec une petite sélection d'images vous permettant également de vous rendre compte du talent des fans de la série.

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Lien de la page Twitter de l'artiste : https://twitter.com/mojojoj27827860

Au fur et à mesure que je découvrais le personnage, je me suis surpris à avoir énormément de points communs, voire même de me reconnaître totalement à travers elle, autant dans son caractère que dans sa thématique.

Et je profite de cette partie sur les personnages pour également parler des personnes qui leur donne vie : les comédiens de doublage.

Et cette expression est loin d'être utilisée par hasard. En effet, tous les voice actors sont excellents et arrivent à retransmettre avec une précision époustouflante chaque émotion durant les différentes situations, ce qui rend les personnages encore plus réels, et donc l'action encore plus immersive.

Bref, tout ça pour dire que tous les personnages sont super bien écrits, du moins les principaux ce qui est déjà pas mal. Et vous vous reconnaîtrez sans aucun doute dans l'une d'entre elles tellement leurs personnalités sont différentes et développées. En plus d'être remarquablement interprétées par des comédiennes talentueuses.

En plus, tous les personnages sont inter-connectés et partagent tous au moins un point commun, ce qui renforce leur cohésion et donne envie de voir ce que 2 personnages pourraient donner en s'associant l'un avec l'autre.

C'est donc vous dire le niveau de précision et de perfection de l'écriture des personnages de cet anime.

Même pour les personnages secondaires, c'est simple, y a pas un personnage secondaire que vous n'aimerez pas. Et pareil pour les méchants dont on suit également les actions, comme l'échafaudage de leurs plans maléfiques, en parallèle de celles des protagonistes qui sont déjà beaucoup plus classiques.

Et pour finir, je ne peux pas parler des méchants sans montrer une image de mon préféré de la série.

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Parlons maintenant si vous le voulez bien d'un autre élément non négligeable en terme d'ambiance, et fortement associé aux personnages : la musique

IV – Les musiques

Composées par Jeff Williams, et chantées par Casey Lee Williams, les musiques ont un rôle important à jouer dans cette série. Car si l'on y prête attention, les paroles des chansons ont toujours un sens caché et un lien avec un ou plusieurs personnages ou avec une situation précise.

Ah, et outre la subtilité des musiques, ai-je précisé que leur qualité en elle-même est tout simplement excellente ? Ouais, je suppose que vous vous en doutiez vu mon enthousiasme.

Elles sont toujours adaptées à la situation, des chansons rock pour accompagner l'action et la chorégraphie des combats, et des mélodies plus douces pour les moments émouvants ou graves.

Magistrales
Admirables
Géniales
Captivantes

Tout simplement en un mot : magiques. Je pourrais utiliser tout le vocabulaire mélioratif existant que ça ne suffirait pas à exprimer mon amour pour cette bande son. Je pourrais en parler pendant des heures.

Au moment de l'écriture de ce dossier, soit après la fin du Volume 5, la série comporte un total de 168 pistes atteignant une durée totale approximative de 11 heures et 30 minutes.

Mais bon, je ne vais pas vous saouler avec au point de poster une liste de toutes les musiques que j'adore avec des liens pour que vous puissiez les écout...

*tire avec son index*

Red Like Roses : https://www.youtube.com/watch?v=1iSTJYIXYao

From Shadows : https://www.youtube.com/watch?v=5ZH7jm7CuRA

I Burn : https://www.youtube.com/watch?v=PbzfvBR6wrA

This Will Be the Day : https://www.youtube.com/watch?v=Tb1_93M8SXA

I May Fall : https://www.youtube.com/watch?v=F3BzzNjLh8o

Time to Say Goodbye : https://www.youtube.com/watch?v=nWhR05WLlnA

Die : https://www.youtube.com/watch?v=ZLkBB0DKrJ4

RWBY VS FNKI : https://www.youtube.com/watch?v=SLGeK9sZqbU

I'm the One : https://www.youtube.com/watch?v=zdnWAsdOvuc

Cold : https://www.youtube.com/watch?v=vgAQzPK53Rg

Let's Just Live : https://www.youtube.com/watch?v=NKpNjcm4h_Q

The Triumph : https://www.youtube.com/watch?v=Lmbly6uoFv4

Et enfin la musique que j'écoute au moment où j'écris ces lignes : https://www.youtube.com/watch?v=n0Ttv_kN7DQ

*souffle sur son index*

Et il en manque encore tellement d'autres, mais je crois que je vais m'arrêter là sinon vous risqueriez de passer la journée, la soirée et la nuit à arriver jusqu'au bout.

A noter que normalement, certaines musiques sont en plusieurs parties mais j'ai fait en sorte de poster des liens proposant toutes les parties regroupées en une seule vidéo.

Durant le visionnage de la série, chaque musique m'a transporté, et même encore aujourd'hui quand je les écoute en dehors.

La bande son est d'une excellence telle qu'elle a même déjà remporté plusieurs prix au cours de grandes cérémonies récompensant les compositions musicales originales des séries animées participantes.

Mais bon, je ne vais pas afficher ici le détail des prix que l'anime a gagnés au cours de ces dernières ann...

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Faut vraiment que j'arrête de faire ce que je dis que je ne ferai pas.

Bref, tout ça pour dire que l'OST de RWBY fait aujourd'hui clairement partie de mes OST préférées tous supports confondus. Que ce soient les musiques de fond ou les chansons en elle même, aussi bien celles consacrées aux protagonistes qu'aux antagonistes, il n'y a aucune fausse note tout le long du visionnage.

Maintenant que j'ai parlé en profondeur de l'anime, il est temps de parler de ce qui en a été fait autour. C'est pourquoi nous allons parler ensuite des œuvres dérivées.

V – Œuvres dérivées ou trans-média

1) RWBY Chibi

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L'univers de cette série est tellement riche qu'ils en ont fait une série parodique qui ne se prend pas au sérieux où les personnages sont remplacés par des chibis, une version miniaturisée et plus mignonne des personnages d'origine.

Cette mini-série débutée le 14 Mai 2016 comporte à l'heure actuelle 3 saisons et ne suit aucune logique par rapport aux événements de la série originale. Chaque épisode dure entre 3 et 6 minutes et est généralement divisé en 2 à 3 scènes comiques inter-indépendantes sans lien entre elles. On retrouve tous les éléments de la série principale, à l'exception du caractère et des mimiques de chaque personnage, caricaturés à l'extrême, et des effets cartoons omniprésents.

Pour l'apprécier pleinement, il est recommandé d'avoir vu la série d'origine avant car cette série dérivée s'auto-référence à mort.

2) CRWBY : Behind the episode

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Émission datant seulement de l'année dernière, elle consiste en un court making of de 3 minutes portant sur la réalisation du dernier épisode en date, sortant le même jour que la diffusion de celui-ci pour en apprendre plus sur la création dudit épisode, mais aussi sur la réalisation de l'anime de manière plus générale.

3) RWBY Rewind

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Comme pour l'émission précédente, RWBY Rewind a été créée à l'occasion du Volume 5 et dont la sortie hebdomadaire suit celle de la série, sauf que celle-ci est en format live où l'équipe de création revient sur le dernier épisode et où les spectateurs peuvent poser leurs questions, suivi à la fin d'un court extrait du prochain épisode, qu'ils appellent « Sneek Peek ».

Chaque émission dure approximativement 30 minutes.

4) Jeux vidéo

RWBY est une série qui a tous les ingrédients pour être adapté en jeu vidéo : un style visuel unique, un univers riche, des chorégraphies et des personnages stylés. Et ça n'a pas manqué car seulement quelques années après le début de la série, on a pu voir apparaître autant des jeux entièrement consacrés à la série que des apparitions de personnages dans d'autres jeux.

Petit tour de table de la présence de l'anime dans l'univers vidéoludique.

RWBY Grimm Eclipse

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Premier jeu qui a vu apparaître les personnages de la série en personnages jouables. RWBY Grimm Eclipse est un jeu de type hack'n slash sorti le 5 Juillet 2016 sur Steam et Janvier 2017 pour les versions consoles.

Trailer du jeu : https://www.youtube.com/watch?v=AjtbcwBQccM

Ce jeu développé sous le moteur Unity vous propose d'incarner au choix une des 4 membres de la team RWBY ( non, sans blague ) et nous livre une aventure totalement inédite car il ne s'agit pas d'un simple recopié des événements de la série, mais bel et bien un scénario original qui prend place entre les Volumes 2 et 3. et c'est donc également l'occasion par conséquent, de découvrir de nouveaux décors et lieux exclusifs n'apparaissant pas dans la série.

Il a l'avantage de conserver le design original, ainsi que les voix correspondant à chaque personnage du show, ce qui fait qu'on a réellement l'impression de jouer dans la série.

Le jeu dispose d'un mode coopératif jusqu'à 4 joueurs en ligne.

A savoir qu'il existe également du contenu additionnel permettant d'habiller les personnages avec leur uniforme de l'académie de Beacon ou leurs tenues de bal, ainsi que d'avoir les 4 membres de la team JNPR en personnages sélectionnables et avec les mêmes features citées précédemment.

Mais bon, j'ai beau adorer cette série, je ne suis pas assez faible au point de...

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¯\(ツ)/¯

[Edition du 11/11/2018]Le jeu RWBY : Grimm Eclipse s'est vu ajouter du contenu supplémentaire au cours de la dernière mise à jour sortie le 18 Octobre. Cette mise à jour gratuite apporte deux nouvelles maps que sont l'Île du Dr Merlot et le Laboratoire du Dr Merlot.

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Mais également de nouvelles tenues en DLC pour les personnages qui elles pour le coup sont payantes. Ces DLC comprennent les tenues Pyjama et les tenues actuelles des personnages de la série pour les teams RWBY et JNPR. Chaque set coûte 1€59, à l'exception de celui des tenues actuelles de la team JNPR qui est proposé à 1€29.[Edition du 11/11/2018]

Blazblue Cross Tag Battle

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Si vous avez craqué pour le dernier opus de la série de combat d'Arc System Works sorti en Juin dernier, vous avez dû remarquer, en plus des licences Persona et Under Night In-Birth, la présence de 4 personnages inédits au casting.

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En effet, vous avez la possibilité de contrôler une des 4 membres de la team RWBY : Ruby, Weiss, Blake ou Yang. Ce, via un DLC gratuit pour ces deux dernières.

Trailer du jeu : https://www.youtube.com/watch?v=a2Qw-ztFrK4

Le jeu propose un mode scénario pour chaque licence présente dans le jeu, et donc par conséquent, également pour RWBY.

La team RWBY se retrouve transportée dans un autre monde parallèle où elle aura pour objectif de récupérer les 4 Keystones pour retourner dans son monde d'origine. Pour cela, les filles décident de se séparer en 2 groupes : Ruby et Weiss d'un côté et Blake et Yang de l'autre.

A chaque chapitre de la campagne, elles devront s'associer avec, et affronter différents personnages issus des univers des autres licences pour récupérer lesdits objets qu'elles recherchent et dont elles auront besoin pour rentrer chez elles.

RWBY Amity Arena

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Jeu dévoilé il y a seulement quelques mois et sorti gratuitement le 22 Octobre sur les appareils mobiles iOS et Android en Europe, RWBY Amity Arena est un jeu de stratégie adapté lui-même d'un jeu de société mentionné dans la série.

Trailer du jeu : https://www.youtube.com/watch?v=rO-WVZbBDMw

Le joueur devra composer une équipe équilibrée avec une grande partie des personnages de la série en tenant compte des caractéristiques de chacun évidemment adaptées des capacités des personnages correspondants de la série, mais aura aussi la possibilité de jouer les créatures de Grimm.

5) Mangas

Si je vous demande, « A votre avis, dans quel pays la série RWBY est-elle la plus populaire ? » vous seriez tenté de me répondre « Bah aux États Unis, vu que c'est américain. »

Et perdu !

Aussi étonnant que cela puisse paraître, la série a sa plus grande base de popularité au Japon. Et quand on connaît la relation d'amour haine qu'a le Japon vis à vis des productions américaines de manière générale, c'est suffisamment rare pour être souligné.

En effet la série est tellement appréciée là bas qu'elle a non seulement eu droit à un doublage Japonais, mais a également connu deux adaptations en manga.

La première étant éditée par la Shueisha.

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Le manga est réalisé par Shirow Miwa en 1 volume comportant un total de 15 chapitres sortis entre Novembre 2015 et Février 2017 dans le magazine Ultra Jump. Les chapitres 1 à 9 sont eux-mêmes découpés en groupes de 2 chapitres relatant l'histoire de chaque personnage de la team RWBY, ( sauf pour Yang qui en a 3 ) le premier rappelant les évènements du premier trailer, et le deuxième représentant la décision de chaque héroïne de rejoindre l'académie de Beacon.

Les derniers chapitres racontent quant à eux une histoire inédite et dont les événements se déroulent entre les Volumes 1 et 2 avec quelques personnages exclusifs au manga qui n'apparaissent nul part ailleurs.

Seul point noir que l'on pourrait reprocher, le chara design qui n'est pas franchement de toute beauté.

La canonicité du manga s'arrête exactement là où commence celle de la série, autrement dit, le manga n'est plus canon à partir du moment où ses événements se contredisent avec ceux de la série.

Parlons maintenant du deuxième manga.

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Cette deuxième série se nomme RWBY : Official Manga Anthology et elle pour le coup, est auto-éditée par le studio Rooster Teeth.

Il s'agit d'une série de 4 mangas sortis entre Mai 2017 et Octobre 2017, chacun consacré à une héroïne, et le titre de chaque tome faisant d'ailleurs référence au nom du thème musical principal de chacune.

Chaque tome raconte différents événements inédits qu'on ne voit pas dans la série, qui sont liés à un personnage particulier au sein de la team RWBY, en parallèle des événements principaux que, en revanche, l'on voit dans la série. Un peu comme les Character Shorts dont je parlais plus tôt, à la différence que le manga raconte des histoires à des moments où la team RWBY est réunie, là où les vidéos se concentrent sur des passages de l'histoire où la team est séparée voire inexistante.

Particularité de cette série de mangas, chaque chapitre de chaque tome est réalisé par un mangaka différent, bien que le trait du dessin se rapproche déjà plus du design original de l'anime par rapport à l'autre manga.

6) Caméos et références

En plus de ces apparitions sur des supports autres que la série d'animation, des références sont également faites à l'intérieur même du studio dans leurs autres créations.

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Comme par exemple en tant que personnage caméo dans la série de vidéos de Screw Attack : Death Battle. Une série de vidéos dans laquelle 2 personnages de la pop culture s'affrontent dans un duel à mort en utilisant toutes leurs capacités à leur disposition, après comparaison de celles ci et estimation de leurs probabilités de gagner par les vidéastes.

Autre exemple notable, des références à certains éléments de l'univers dans la série Red vs Blue, l'autre série principale de Rooster Teeth.

Il est maintenant temps de sortir du cadre privé de la série et de nous intéresser à ce qui fait vivre la série, à savoir l'aspect communautaire autour.

VI – La communauté

Avec tout ce qu'on a vu précédemment, et la réputation dont bénéficie la série, vous devez vous douter que la création amateur autour de cet univers ne manque pas. Et les internautes ne se sont pas privés.

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A savoir tout d'abord que le studio Rooster Teeth a également sa propre convention, la Rooster Teeth Expo, abrégée RTX, se déroulant chaque année à la période du mois d'Août à Austin, mais également à Sydney en Australie et à Londres en Angleterre. Convention où se déroulent principalement des annonces sur le futur de la série, ainsi qu'une participation de cosplayers des personnages de la série toujours plus importante au fil des éditions.

La série a également vu sortir son lot de goodies et produits dérivés achetables directement sur le site de Rooster Teeth.

Et il y a le choix : Intégrale des Volumes en Blu-Ray, albums des OST, poster de promotion des Volumes, figurines archi stylées etc...

Sans compter les émissions qui y sont entièrement consacré et dont je viens de parler.

Du côté des créateurs Internet, on a pour commencer le chara designer officiel de RWBY Chibi dont j'ai posté le lien du profil Twitter plus tôt.

On retrouve énormément de galeries de fan arts sur DeviantArt.

Et comme toute série avec un certain succès, on retrouve aussi des fan arts, des fan comics et des fan fictions centrés sur les relations entre les différents personnages au contenu un peu plus... physique ?

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Que je ne montrerai pas ici pour des raisons évidentes.

Une autre grande partie de la création sont les AMV. Et avec la possibilité de mettre n'importe quelle musique, surtout les plus épiques, associées avec les animations de combat de la série qui s'y prêtent bien, ce n'est pas surprenant et on obtient un mélange assez exceptionnel.

J'aurais bien aimé vous en montrer quelques unes, mais après visionnage, il y a de gros risques de spoil et je ne veux pas que votre expérience soit gâchée à cause de ça. Et surtout car spoiler cette merveille serait un crime.

Et pour finir, le meilleur : les vidéastes inspirés par le travail de Monty Oum qui ont décidé de réaliser leurs propres créations en animation. Voici une série de trailers réalisés par la chaîne Youtube Mark Zhang fait pour la team SLVR, une fan team composée d'OC ( Original Characters ) inspirés des trailers originaux, avec en plus le souci du détail comme la pose du personnage dans les airs se préparant à attaquer sur le fond de la lune dans le ciel.

https://www.youtube.com/watch?v=NTDwIz8KRYo


Comme on peut le voir, la série est également un univers fertile à la création et contribue encore plus à sa richesse et à son expansion.

J'ai parlé de tout ce qui avait attrait à cette série, et on arrive bientôt au bout, c'est pourquoi je vais conclure en donnant mon avis sur la série de manière plus générale plutôt que sur chaque point, et ce que j'ai ressenti durant ces inoubliables heures de visionnage.

VII – Conclusion

RWBY, c'est une perle, celles qui sont rares.

Ok, le scénario est d'un classicisme classico-classique dans le fond, mais la forme que les scénaristes lui ont façonné au fur et à mesure des Volumes le rend captivant. Et avec la façon dont le récit est mené, on a une série prenante dont on a du mal à décrocher.

Et c'est ce qui la rend si extraordinaire : Arriver à avoir autant de qualité dans une série alors que le créateur n'est à la base pas un expert de l'animation 3D, mais qui a toutes les bonnes intentions du monde et surtout le meilleur des atouts : La passion de raconter une histoire

C'est pour cette raison que je n'hésite pas à qualifier RWBY d'ores et déjà de chef d'œuvre, et que si elle continue sur cette voie jusqu'à la fin, la série deviendra ma série préférée de tous les temps.

Et avec tous les différents supports sur lesquels la série originale a été déclinée et les histoires toutes différentes sur chacun avec pas une seule qui se ressemble, il y a de quoi faire.

Jamais une série ne m'aura donné autant envie de m'intéresser à son univers, à son background, à ses infinies possibilités de création et à attendre la suite avec autant d'impatience en émettant des théories sur celle-ci.

Encore une fois grâce à ses personnages, son ambiance visuelle et musicale, son action qui tient en haleine et son aura d'inspiration à la création.

Cela fait depuis très longtemps que je n'avais plus ressenti ça vis à vis d'une série.

Cette série est la définition même de la passion. Monty Oum a réussi le pari de créer une série où tous les artistes, aussi bien réalisateurs de la série elle même que les fans inspirés, se réunissent pour former un merveilleux mélange créatif sans jamais nuire à la cohérence globale de l'univers. Et ce, même si aujourd'hui, le créateur a beau ne plus être de ce monde, son esprit continue à vivre à travers cette série qui ne cesse de s'améliorer grâce à la passion qu'il y aura injectée, et qui continue de se répandre au fur et à mesure des années dans le cœur et l'esprit des fans et des artistes. Et que tant qu'il y a des fans, cette passion brûle d'une flamme inextinguible.

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Message édité 7 fois. Dernière édition par BlueLombaX le 11/11/18 à 16:42.


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#2 Test Playstation 2 n°1 : Ratchet & Clank

Article posté le 22/11/13 à 23:03

Allez tout d'abord voir ce topic s'il-vous-plaît.

Souvenez-vous, il y a un peu plus d'un an, warneverdies vous avait déjà dit énormément de bien de ce jeu.

Aujourd'hui, j'ai décidé d'apporter ma pierre à l'édifice car ce jeu ( et même toute la série ) me tiennent à coeur. Mais comme répéter ce qui a déjà été dit est un signe de dédain autant à l'égard de l'ancien rédacteur que des lecteurs, j'espère que les anecdotes que j'ai déniché seront assez consistantes pour vous et que le test sera intéressant.

Sur ce, bonne lecture.

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I - Présentation

La série Ratchet & Clank a commencé le 4 Novembre 2002 aux Etats-Unis, le 6 Novembre 2002 en Europe et le 3 Décembre 2002 au Japon. Le premier jeu s'appelle tout simplement Ratchet & Clank et est développé par Insomniac Games, ( créateur de la trilogie Spyro sur Playstation pour vous resituer ) un studio américain basé à Los Angeles en Californie et édité par Sony.
Un jeu uniquement donc sorti sur la console de Sony de l'époque, à savoir la Playstation 2. Avant d'imaginer l'univers R&C, Insomniac travaillait sur un projet PS2 nommé "Girl with a stick" qui n'était connu à l'extérieur du studio que sous le nom de projet "I-5", ( I pour l'initiale d'Insomniac, et 5 car il s'agit du cinquième jeu de leur création. Ils continuent d'ailleurs d'utiliser ces noms de code pour leurs projets actuels ) qui était un jeu d'aventure dans le genre Tomb Raider et qui mettait en scène une fille armée d'un grand bâton et qui évoluait dans un monde fantastique comme Zelda. Seulement, l'équipe de développement et l'éditeur manquent de motivation car doutant du succès de ce jeu dans le secteur des jeux d'Aventure dont la concurrence est forte et le projet est finalement abandonné.
Ratchet naît ensuite d'une idée de Brian Hastings. Ce dernier imagine un personnage d'apparence animale plutôt qu'humaine et l'équipe de développement opte pour une apparence féline pour donner un sentiment d'agilité. Il est aussi armé d'une grande clé anglaise. ( influence de leur ancien projet ) Et il est aussi décidé que le héros devrait voyager entre les planètes d'un système planétaire pour mener sa quête à bien.
Pour le développement du jeu, Insomniac Games aura bénéficié du soutien de Naughty Dog, ( créateur de la série Crash Bandicoot, Uncharted aujourd'hui ) un autre studio sous la tutelle de Sony. Ces derniers proposent à Insomniac Games d'utiliser le même moteur que Jak & Daxter : The Precursor Legacy, jeu de Naughty Dog sorti en 2001 mais en le faisant évoluer et en se partageant entre eux les évolutions du moteur. Ce partenariat créera une grande amitié entre les deux studios.
Le jeu a connu un bon succès dont le nombre de ventes s'élève à plus de 3 millions d'exemplaires dans le monde entier et est le jeu le plus vendu de la série.
Le compositeur de la musique est un français né à Paris qui s'appelle David Bergeaud. Et les principaux doubleurs français se nomment Marc Saez dans le rôle de Ratchet et Martial le Minoux dans le rôle de Clank.

II - Test

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Ratchet et Clank est un jeu principalement d'Action-Aventure qui se joue comme un shooteur à la troisième personne ( c'est à dire que l'on voit le personnage que l'on dirige ) mais possédant également des phases de plate-forme. Ce jeu met en scène Ratchet; un Lombax mécanicien de profession vivant au Plateau de Kyzil sur la Planète Veldin dans la Galaxie de Solanna et Clank; un robot défectueux issu d'une chaîne de production de robots d'une planète voisine ayant pour objectif de détruire. Une défection, mais en est-ce véritablement une ? En effet, ce robot pas comme les autres se voit doté d'une âme et d'une intelligence aussi grande qu'anormale. Découvrant qu'il fait partie d'un plan visant à détruire les planètes de la Galaxie, il s'enfuit de l'usine en volant un vaisseau mais est poursuivi par des robots ayant eu vent de cette anomalie. Clank réussit à quitter la planète mais son vaisseau est touché et s'écrase sur la Planète Veldin pendant que Ratchet est occupé à construire un vaisseau pour quitter la planète. Le vaisseau de Clank se crashe et Ratchet décide d'aller enquêter. Il découvre un petit robot qu'il décide de recueillir. A son réveil, Clank fait part à son sauveur du danger qui règne dans le cosmos. Clank, disposant d'un système d'allumage robotique et pouvant faire fonctionner le vaisseau de Ratchet, ce dernier accepte de l'aider.
Ainsi donc, les deux nouveaux amis seront amenés à voyager entre les planètes d'une galaxie lointaine, très lointaine pour mettre fin aux agissements du terrible Président Drek. Pour cela, ils doivent quérir l'aide du Capitaine Qwark, le plus grand héros de Solanna.

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Ratchet, Lombax mécanicien de la Planète Veldin qui rêve d'aventures.

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Clank, robot défectueux pourvu d'une grande intelligence ayant pour but d'origine de détruire les planètes à la demande du Président Drek.

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Le suprêmissime Président Drek, le chef des Blargs qui a pour but de détruire les planètes de la Galaxie pour en construire une autre.

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Le Capitaine Qwark, célèbre héros de Solanna mais qui montrera plus tard son vrai visage.

Durant votre odyssée, vous serez amené à collecter des armes aussi nombreuses que variés ( 15 en tout ) et toutes aussi loufoques les unes que les autres en échange de boulons ( monnaie d'échange du jeu ) auprès de Vendeurs Gadgetron que vous trouverez sur chaque planète qui vous serviront à massacrer joyeusement vos ennemis et des gadgets pour traverser moult situations comme l'hélipack de Clank qui vous servira à faire des sauts plus hauts, plus longs, planer dans les airs ou encore le Casque O2 qui permettra de respirer sous l'eau, dans des endroits pollués ou encore dans l'espace qui seront, la plupart du temps, à acheter à des PNJ où à trouver. A certains moments de l'aventure, le jeu vous proposera de choisir entre deux nouvelles planètes à visiter mais les gadgets ne se trouvent que sur une planète précise et vous ne pourrez pas aller plus loin si vous ne possédez pas le bon gadget.

Armes :

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La Super Clé 8000 peut également autant servir d'arme que de gadget dans des situations spécifiques comme le revissage d'un Cranko-Boulon.

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L'Aspiro-Canon, la toute première arme à avoir été imaginée par les développeurs

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Le Gant à Bombes, la seule arme dont vous disposerez au début du jeu.

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Le Plasmo-Mitrail, arme très connue dans la série tirant des projectiles en rafale qui ne connaîtra pourtant pas de retour sur le devant de la scène.

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Le T.E.L.T, pour T'Eclater La Tronche, l'arme la plus puissante de chaque jeu devenu également la marque de fabrique de la série.

Gadgets :

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Le Swingueur vous permettra de déployer un grappin vers des cibles spécifiquement prévues pour des acrobaties, Gadget récurrent dans la série.

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Les Magneti-Bottes, une paire de bottes magnétiques grâce auxquelles vous pourrez marcher sur les murs métallisés s'y prêtant.

Clank pourra également être contrôlable à certains moments de l'aventure et possède deux types de gameplay, le gameplay normal avec le petit Clank où vous pourrez contrôler des mini-robots pour progresser ; et le gameplay avec le Clank géant où le but est de tout saccager.
Et dès que vous aurez terminé l'aventure une première fois, le jeu vous proposera de recommencer la quête au tout début mais en conservant toutes les armes, boulons et santé que vous aurez accumulés jusque là. Le nombre d'objectifs s'en verra alors augmenté avec l'achat des armes en or ( les mêmes armes mais en plus puissantes ) en échange de Boulons en Or et d'un petit pactole de boulons normaux. Vous pourrez également vous lancer dans l'accomplissement des points de compétences, des petits défis diversifiés à difficulté variable.
Mais si la série fait l'éloge de la castagne aux armes surréalistes, elle propose également des petits casses-têtes simples à résoudre.

Image Solution Image Problème

Ici, le but est de tourner et dévier les faisceaux lasers dans les récepteurs pour les faire passer au vert. Il y a trois cercles par casse-tête et dès que vous en tournez un, tous les éléments présents sur ce même cercle se mettront à tourner dans le sens que vous aurez indiqué. Le but est de faire virer tous les récepteurs au vert grâce aux faisceaux.

III – Points positifs et négatifs

Graphismes : Une explosion de couleurs et de diversité.

Image

Métropolis, troisième ou quatrième planète du jeu selon votre choix de planète. Vous l'aurez deviné, il s'agit de l'environnement métropolitain.

+ Les planètes sont aussi nombreuses que leurs environnements sont variés. Ca va de la planète métropolitaine à la planète de feu.
+ L'animation des personnages autant dans le jeu où Ratchet affiche une expression d'envie de détruire quand il dégaine une arme que durant les cinématiques où on a presque affaire à un véritable dessin animé est loin d'être en reste également.

Ambiance sonore : Des musiques pas vraiment d'Opéra ( de l'espace ).

+ Des musiques sympathiques et adaptées la plupart du temps autant à l'environnement qu'à la situation présente. Mais sans plus.
+ Les doublages sont d'une excellente qualité avec des voix correspondant parfaitement à chaque personnage et à chaque situation. On y croit tellement les doubleurs sont convaincants et ont fait un excellent travail.

http://www.youtube.com/watch?v=D60HTdBckxM

- Si les musiques sont adaptées elles ne sont pas mémorables pour autant.

Gameplay : Très agile le matou !

+ Ratchet réagit au doigt et à l'oeil, les phases de saut sont un régal et le dosage de tous les types de saut est parfaitement au point.
+ Le gameplay de Clank est certes moins évolué mais se contrôle bien aussi malgré une plus grande lenteur. On ne lui en demande pas plus.

- Petit point noir pour le déplacement latéral pas du tout au point.

Scénario : On ne lui demande pas la lune.

Scénario on ne peut plus classique, vous devrez empêcher le Président Drek de détruire les planètes de la Galaxie pour arrêter son projet de construction d'une nouvelle planète.

Durée de vie : Un peu comme une planète, assez grande.

+ Une quinzaine de planètes à parcourir
+ 40 boulons en or à trouver
+ 30 petits défis à accomplir
+ Une replay-value qui vous propose de refaire toute l'aventure avec de nouveaux objectifs. La durée de vie est plus que complète.

Plaisir de jeu : On s'éclate en éclatant la tronche des ennemis.

+ Pouvoir éclater ses ennemis avec un grand choix d'armes et pouvoir varier les plaisirs est plus que jouissif
+ La difficulté est également très bien dosée et vous avancerez sans aucun problème si vous possédez les bonnes armes.
+ Des phases de courses en hoverboard pour éviter la monotonie et la répétitivité
+ Des énigmes au concept simple ni trop ni pas assez nombreuses.

Conclusion :

Ce jeu est-il à conseiller ? A qui s'adresse t-il ?

Parfaitement. Que vous soyez un jeune enfant ou un joueur expérimenté, si aimez les univers colorés et merveilleux à l'humour déjanté, que vous raffolez de l'aventure aux grands horizons, que vous êtes fans des jeux qui se diversifient et que en plus vous aimez exploser des méchants au lance-roquette, ce jeu ( et également la série ) ne pourra que vous plaire.

Sur ce, je m'envole :

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«Hé là qui va là ? Inspecteur Gadget ! Ca va être la joie hou houu.»

Images tirées du site Ratchet-Galaxy.



Message édité 1 fois. Dernière édition par BlueLombaX le 23/11/13 à 11:14.


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#1 Test Game Boy n°1 : Pokémon Version Rouge et Bleue

Article posté le 05/07/13 à 17:59

Pour mon premier test, avant de commencer à vous parler du jeu, petite explication sur ma manière de faire. Mon test sera en deux parties : une partie présentation autour de l'histoire du jeu ( avant-sortie, succès etc... ) puis du test en lui-même où je traiterai en détail les éléments communs aux jeux ( Graphismes etc... ) et chaque point à dire sera classé + si c'est convenable, - si c'est médiocre. Et en conclusion, je conseillerai le jeu en reprenant surtout ses points forts et je donnerai une note purement subjective qui ne reprend pas les points cités précédemment mais est plus une note sur l'échelle du fun apporté par le jeu que je présente. Elle n'est surtout pas à tenir en compte.
Le mieux c'est que vous lisiez et que vous me disiez ce que vous en pensez après.

Et pour ma première présentation, quel meilleur jeu que celui où tout a commencé pour moi ? Bien que vous devez sans doute connaître les jeux qui vont suivre, voire même la série, c'est vraiment quelque chose qui me tient à cœur. Et si vous me dites que c'est un peu con pour un premier test, alors dites vous que c'est plus un hommage pour moi, juste pour les heures, que dis-je, les années de fun que ce jeu m'a procuré.
Voilà, en espérant vous divertir, bonne lecture !

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I - Présentation

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Pokémon Version Rouge ( à gauche )/Version Bleue ( à droite ) est un jeu d'aventure-RPG développé par Game Freak et édité par Nintendo sur Gameboy. Sortis en 1996 au Japon sous le nom de Poketto Monsuta en premier lieu, puis ensuite Pocket Monster qui donnera l'abréviation Pokémon, puis en 1998 en Amérique et en 1999 en Europe. En réalité, Pokémon Version Bleue est une version améliorée de Pokémon Version Verte ( sortie uniquement au Japon ). Les jeux ont été totalement remaniés entre les sorties Japonaise et Américaine-Européenne, ce qui explique une différence au niveau des sprites des Pokémon et l'intervalle de temps entre les sorties. Les jeux font un énorme carton dans le monde entier cumulant 12 millions de ventes et relançant au passage les ventes de la console portable de Nintendo. Il s'agit de la meilleure vente de la Gameboy mais également tous RPG confondus. En effet, le concept de capture de toute la Pokémonopédie ( mélange entre Pokémon et Monstropédie ) et d'échange des créatures entre les joueurs ( quelle que soit la version ) est ravageur et c'est là où se situe la différence entre les deux versions du jeu, certains Pokémon sont beaucoup plus rares voire introuvables dans une version et il faut donc demander à un ami/autre joueur etc... qui a l'autre version de vous échanger un Pokémon que vous ne pouvez pas avoir autrement contre un autre Pokémon que la personne en face ne peut avoir également. C'est bien la seule différence car dans le fond les jeux sont rigoureusement identiques, mêmes qualités, mêmes défauts et même scénario. Le jeu est en vue de dessus pour l'aspect Aventure et se joue comme un RPG au tour par tour pendant les phases de combat contre des Pokémon sauvages ( capturables ) ou des Pokémon de dresseurs ( non capturables ).

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Pikachu, le tout premier Pokémon de l'Histoire, véritable mascotte de la série et figure emblématique de Nintendo aux côtés de Mario et Link.

II - Test

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Le héros ( Red par défaut )

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Votre ami et rival depuis notre plus tendre enfance que vous serez amené à croiser souvent et donc à combattre ( Blue par défaut ). Il est également le petit-fils du Professeur Chen.

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Le Professeur Chen, scientifique reconnu dans le monde entier dans le domaine des Pokémon. Il vous donnera le choix de votre premier Pokémon. Il vous demandera également de compléter le Pokédex ( sorte d'encyclopédie sur les Pokémon ) en les rencontrant pour savoir à quoi ils ressemblent puis en les capturant pour connaître leur description. Il est également le grand-père de votre rival.

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Au début, le jeu vous propose de partir à l'aventure avec un des 3 Pokémon starters qui sont ici respectivement de gauche à droite : Bulbizarre ( type Plante ), Salamèche ( type Feu ) et Carapuce ( type Eau ). Pour augmenter la difficulté, votre rival prendra le Pokémon dont le type sera avantagé par rapport au vôtre.

Le but est ensuite de capturer d'autres monstres pour agrandir votre équipe et les faire évoluer, aussi bien au sens propre ( changement d'apparence ) qu'au sens figuré ( augmentation de la puissance, appréhension de nouvelles techniques de plus en plus redoutables etc... ). La stratégie se base sur la parfaite utilisation des forces et des faiblesses de chaque type ( qui sont ici au nombre de 15 ). Il vous faudra aussi parfois vous servir des capacités de certains Pokémon en dehors des combats comme par exemple les Pokémon musclés qui vous aideront à pousser des rochers ou alors les Pokémons aquatiques qui risquent de vous être utiles si vous devez traverser une mer. Il vous faudra pour cela acquérir ces capacités sous la forme de capsules pour faire apprendre des attaques. Il y en a en tout et pour tout 55 dans cette première version. 50 sont à utilisation unique et peuvent être apprises naturellement par le type de Pokémon en question ( ce sont les CT Capsules Techniques ) tandis que les 5 autres sont à utilisation illimitée et ne peuvent être apprises autrement ( ce sont les CS Capsules Secrètes ).

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Carte de la région de Kanto.

Votre objectif est de parcourir la région de Kanto en partant du Bourg Palette ( village du début de quête ), affronter les 8 champions d'arène ( spécialistes d'un type précis de Pokémon ) des villes concernées pour obtenir leur badge et ainsi accéder au défi ultime : affronter la Ligue Pokémon située au Plateau Indigo et constituée du Conseil des 4 ( 4 dresseurs spécialisés dans un type comme les champions mais beaucoup plus forts que ces derniers ) et du Maître qui possède une équipe variée. Le défi est coriace.

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La Team Rocket, une organisation criminelle qui a pour vocation de voler les Pokémon d'autres dresseurs pour s'accaparer leur pouvoir et ainsi dominer le monde. Un de vos objectifs sera d'empêcher la Team Rocket de nuire puis de démenteler leur organisation.

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Giovanni, directeur en chef de la Team Rocket



Graphismes : ( Bourg ) Palette de couleurs réduite

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+ Les graphismes sont convenables dans leurs détails et dans leurs couleurs monochrome noire et blanc sur la première Game Boy.
+ Les Pokémon sont bien réalisés et assez bien détaillés.



- Les graphismes sont en revanche très décevants sur Game Boy Color. En effet, sur cette dernière, le jeu ne se limite qu'à une seule couleur dominante durant tout le jeu et qui est en parfaite correspondance avec la version jouée ( rouge pour Pokémon Rouge et bleue pour Pokémon Bleu ), seul votre personnage et quelques éléments de décor se démarquent par une couleur différente.

Ambiance sonore : Des musiques mémorables mais vieillies

+ Pour l'époque, les musiques étaient très bonnes. Et aujourd'hui encore, elles s'accordent parfaitement avec l'environnement, ou alors pendant les combats où la musique des champions est différente de celle des dresseurs classiques.
+ Les bruitages des attaques correspondent parfaitement malgré le faible nombre d'animations.
+ Les musiques restent en tête.

Musique pour exemple : http://www.youtube.com/watch?v=biqub2kWeFs

- Malheureusement, les musiques ont aujourd'hui pas mal vieilli.
- On recense peu de thèmes par rapports aux versions suivantes. On retrouve le même thème beaucoup trop de fois dans les villes ou sur les routes mais surtout dans les maisons où c'est majoritairement le thème de Jadielle/Argenta qui est joué ( et qui est loin d'être le meilleur ). La répétitivité de ces thèmes finit par entraîner la lassitude.

Gameplay : Un gameplay à la simplicité ( bleu )bluffante

+ Dans les phases hors combat, le personnage se déplace de case en case et réagit très bien, même à bicyclette.
+ Le menu est très clair et très complet, on trouve très vite ce qu'on veut et on navigue très facilement.
+ L'interface des combats est aussi bien pensée que claire. Aucun défaut à ce niveau.

Scénario

Il est très difficile de parler de scénario dans ce jeu. Votre seul et unique but est de devenir Maître Pokémon à la place du Maître Pokémon en raflant au passage les badges des champions d'arène. L'intervention de la Team Rocket n'a aucun but scénaristique.

Durée de vie : Plus de 151 heures en perspective

+ Une durée de vie de plus de 20h minimum juste pour la quête principale : Battre la Ligue Pokémon et en devenir le Maître.
+ 151 créatures à capturer puis à dresser jusqu'au niveau 100.
+ Possibilité de combattre ses amis. Le jeu est très loin d'être avare en heures jouées. Et même si les versions plus récentes sont encore plus longues, on y retourne pour le simple plaisir nostalgique.

Plaisir de jeu : La difficulté ? Résister à la lassitude

+ On progresse de façon continue dans le jeu sans jamais véritablement être bloqué et l'adversaire a toujours un niveau presque égal par rapport au vôtre. La difficulté est très bien dosée et les membres de la Ligue vous donneront du fil à retordre.

- Les combats sont trop nombreux par moments, et combiné à la longueur d'une grotte remplie de Pokémon sauvages qui vous retiennent pendant pas mal de temps risque de montrer une pointe de répétitivité et donc de lassitude.

Conclusion :

Dois-je le conseiller ?

Absolument ! Ce premier opus, même si il a quelque peu vieilli dans la forme à cause des versions plus récentes reste une référence et est un meilleur challenge en terme de difficulté et juste pour parcourir la région d'une des meilleures versions réalisées à ce jour. Et surtout, par sa simplicité, le jeu convient à tout type de public et est un excellent jeu pour commencer dans le domaine du RPG. A faire absolument.

Et si je devais lui donner une note ?

19/20

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Message édité 4 fois. Dernière édition par BlueLombaX le 05/07/13 à 18:21.


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[ Découverte de chaîne ] Spyroledragon

Article posté le 20/01/13 à 18:36

"Salut à tous, je suis DracoLombax. Quand jeu vidéo rime avec chaîne vidéo, vous êtes sur ma petite info."

Spyroledragon est un testeur pas vraiment comme les autres. Premier constat dans l'originalité, il ne se contente pas de tester que des jeux pourris, mais bel et bien des consoles entières elles mêmes à chier et complètement inconnues du grand public.

Lien de la chaîne : http://www.youtube.com/user/spyroledragon?feature=watch

Spyroledragon est le modérateur du forum Wii du site jeuxvideo.com . Sa chronique est inspiré des idées de Dr Ashens, son équivalent américain.

Sa toute première vidéo date précisément du 31 décembre 2009. Ses vidéos sont épisodiques. A partir de la 5e vidéo, son concept de test qui a pour nom "Consoles de merde" devient partie intégrante de son émission plus générale "La petite chronique de Spyroledragon". Chaque vidéo commence par une petite introduction, suivie de l'analyse de l'emballage, l'ouverture puis le test en lui-même, et enfin une petite conclusion. Il peut tester aussi bien une console qu'il a achetée lui-même qu'une console envoyée par un fan.

Sa deuxième émission en plus de "Consoles de merde" se nomme tout simplement "Hors Série". Il a également testé des consoles anciennes pas forcément pourries comme le Vectrex ou la Microvision. Mais aussi des accessoires high-tech.

Etant limité par le temps de vidéo à ses débuts, il les a coupées en plusieurs parties pour un seul et même épisode. La première servait à l'unboxing, alors que dans les autres, il testait le console en question et faisait une dernière vidéo en guise de conclusion. Ces vidéos sont regroupées en playlists fort heureusement.
Les épisodes de 5 à 8 ont un générique de début.
Et c'est à partir de l'épisode 13 qu'il aura enfin la liberté en terme de temps.

Vidéo du moment : http://www.youtube.com/watch?v=EmEKQv39RAA

En conclusion, Spyroledragon est un testeur sympathique et qui a eu l'idée de reprendre les tests de consoles pourries de Dr Ashens et TGWTG pour l'adapter à la française à la manière du Joueur du Grenier pour les tests de l'AVGN.

"Je suis DracoLombax, quand jeu vidéo rime avec chaîne vidéo, vous êtes sur ma petite info. Bye !"


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